Značilnosti kubizma

Kubizem je umetniško gibanje, ki se je pojavilo v Franciji v začetku dvajsetega stoletja. Kubistična dela so želela predstaviti elemente narave skozi geometrijske oblike, predvsem kubične oblike .

Tako je kubistični slog nasprotoval realizmu podob, ki so bile upodobljene na primer v renesansi. Načela, ki opredeljujejo kubistično umetnost, so prisotna v plastiki in literaturi.

Da bi bolje razumeli bistvo tega gibanja, si oglejte nekatere njegove glavne značilnosti v umetnosti:

Valorizacija geometrijskih in razdrobljenih oblik

Pošljite Tweet Tweet

Dekle z mandolino (1910), Pablo Picasso

Kot navaja ime gibanja, ima kubizem za svojo glavno značilnost uporabo oblik geometrije kot vidne sestavine v delih.

Kubistični umetnik si prizadeva poenostaviti svet v svojih slikah in za to prisvaja kocke, stožce, cilindre in druge geometrijske oblike z ravnimi in enostavnimi linijami.

Tega geometriziranega figurativizma ne smemo zamenjati z abstraktno umetnostjo, ker imajo v kubističnih delih podobne oblike identifikacije.

Pri sintetični kubizmu se na primer številke zlahka povezujejo s predmeti ali osebami, čeprav so zgrajene iz geometrijskih oblik.

Uporaba "plastičnih rim"

Pošljite Tweet Tweet

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Tako imenovana "plastična rima" je sestavljena iz tehnike, ki jo uporabljajo nekateri kubistični umetniki, kjer je vsaka geometrijska oblika dala kontinuiteto drugemu in ustvarila skladen učinek v delu.

To tehniko je ustvaril španski slikar Juan Gris (1887-1927), eden od velikih učencev Pabla Picassa, in predhodnik tako imenovanega sintetičnega kubizma (ime je dobil drugo fazo umetniškega gibanja).

Uporaba kolaža kot tehnike rekonstrukcije podobe

Pošljite Tweet Tweet

Kitaro (1913), Pablo Picasso

Za razliko od predloga analitičnega kubizma, ki je skušal čim bolj fragmentirati resnične številke, je sintetični kubizem želel rekonstruirati fragmentirane podobe in jih narediti bolj prepoznavne.

Za to se je začela uporabljati tehnika vezave kot ena najbolj običajnih metod v sestavi teh del. Umetnik je v sliko predstavil časopisne izrezke, revije in druge materiale (les, steklo, kovine itd.), Ki mešajo teksture in oblike za izdelavo njegovih del.

Namen kolaža je posredovanje interakcije med opazovalcem in delom zunaj vidnega polja, pri čemer se pri ljudeh pojavljajo tudi otipljivi občutki.

Odstop perspektive

Pošljite Tweet Tweet

Guernica (1937), Pablo Picasso

Predvsem v prvi fazi kubizma (analitik) so umetniki želeli predstaviti različne kote in perspektive dela hkrati in pod isto ravnino.

Trodimenzionalni predmet je bil razdrobljen, predstavljen v geometrijskih oblikah in prekrivan, da bi ustvaril iluzijo tridimenzionalnosti.

Konstrukcija podobe iz prekrita stičišča teh fragmentov daje umetniku občutek, da je "kiparstvo" slike. Iz tega izhaja koncept kiparskega slikarstva, ki prav tako opredeljuje več del kubističnega gibanja.

Prevladovanje enobarvnih in neprozornih barv

Pošljite Tweet Tweet

Violina in svečnik (1910), Georges Braque

Nekatera vodilna imena v analitičnem kubizmu, kot je na primer Pablo Picasso, so njegova dela označila z uporabo temnih, enobarvnih barv, kot so rjava, siva, črna, zelena, oker in bež.

Barvna paleta je bila zelo omejena, pri nekaterih delih pa je bila razlika le med različnimi odtenki iste barve.

Omeniti velja, da je navdih za uporabo tega omejenega izbora barv v afriški umetnosti, ki je vplivala na dela Cézanneja in Picassa (glavnih predhodnikov kubizma).

Z napredovanjem gibanja se v delih Kubista uporabljajo toplejše in živahnejše barve. Glavni odgovorni za to spremembo je bil Juan Gris, "ustvarjalec" sintetičnega kubizma.

Delo kot "miselna vaja"

Pošljite Tweet Tweet

Sedi ženski akt (1910), Pablo Picasso

Kubizem, še posebej analitik, ni omejen na upodabljanje narave oblike, ki se predstavlja v resnici, ampak na abstraktno konceptualno idejo predmetov, ki so v njej vstavljeni.

Zato se kubistična dela za opazovalca lahko štejejo za »mentalno vajo«, ki mora interpretirati sliko, ki je razdrobljena in prekrita z različnimi liki geometrije.

Umik primitivnih

Pošljite Tweet Tweet

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Predhodni umetniki kubizma so bili močno navdihnjeni z afriško umetnostjo, predvsem z idejo sinteze elementov in enobarvne uporabe nekaterih omejenih barv.

Možno je videti neposredna sklicevanja na afriške maske in koncept primitivizma v več delih Paula Cézanna, v času tako imenovanega "pred-analitičnega kubizma" ali "Cézanne kubizma".

Drugo delo, ki kaže bistvo te značilnosti kubističnega gibanja, je Les Demoiselles d'Avignon Pabla Picassa. Na prizorišču, ki ga je uprizarjal umetnik, so ženske iz bordela v Barceloni, od katerih se nekateri pojavljajo v maskah afriških plemen.

Pod vplivom teorije relativnosti

Kubistično gibanje se je pojavilo med obdobjem velikih revolucij na znanstvenem področju. Na začetku dvajsetega stoletja je bil na primer svet navdušen nad Albertovo Einsteinovo teorijo relativnosti (1879 - 1955).

Fizik je zagovarjal idejo o obstoju četrte dimenzije, časovno-prostorskega, spreminjanju tradicionalnega pojmovanja tridimenzionalnega vesolja, ki je bilo do sedaj.

Za kubistične umetnike, zlasti za Pabla Picassa, njegova dela niso bila omejena na konvencionalni pojem prostora, zato je v Einsteinovih teorijah videl velik navdih za koncept, ki ga je uporabil v svojih delih.

Več o kubizmu.