Moderna umetnost

Kaj je moderna umetnost:

Sodobna umetnost je poimenovanje umetniške produkcije, ki je nastala med koncem devetnajstega in sredine dvajsetega stoletja.

Po romantiki in realizmu se je sodobna umetnost začela odvajati od vizualnih umetnosti, s slikarji ti impresionizma, ki so se posvetili upodabljanju zunanjih prizorov vsakdanjega življenja, kot so krajine in ljudje.

Sodobna umetnost bi bila prvo umetniško obdobje, ki bi zajemalo nove oblike umetnosti, kot sta fotografija in kinematografija, ki so nastale v času industrijske revolucije.

Modernost je bila obdobje vrtoglavih in kaotičnih transformacij, ki jih je zaznamovalo efemernost in občutek razdrobljenosti realnosti.

Tako imenovani modernistični umetniki v prvi polovici dvajsetega stoletja so menili, da so »tradicionalne« oblike plastike, oblikovanja, književnosti, glasbe, filma, vsakdanjega in organizacijskega življenja postale popolnoma zastarele. Treba je "ustvariti" novo kulturo, s ciljem preoblikovati že uveljavljene kulturne in družbene značilnosti in jih nadomestiti z novimi oblikami in vizijami.

Iz novega pojmovanja kulturne modernosti, po upadu razsvetljenske misli, postane ideja "ustvarjalnega uničenja" bistveni pogoj modernosti, umetniki pa so glavni protagonisti tistega časa. Umetniki bi se počutili odgovorne ("junaške funkcije") za predstavljanje in definiranje bistva človeštva.

Glej tudi pomen razsvetljenja.

Vojne, nove tehnologije, industrializacija in drugi "strukturni razvoj" so umetnike občutili, da morajo raziskati vse novice, ki so se jim pojavile.

Ta pogoj je prispeval k nastanku številnih revolucionarnih avantarij, ki so v umetniški estetiki videli priložnost, da spremenijo svet.

Namen avantgardnih gibanj je bil, da bi poskušali rešiti ali najti odgovore na probleme, ki so se pojavili v moderni dobi, bodisi na socialnem ali političnem področju. Med temi gibanji so nadrealizem, ekspresionizem, futurizem, dadaizem, kubizem in drugi avantgardi, ki so moderno umetnost usmerjali k revolucionarnim vzrokom tistega časa, ki je paradoksalno zagovarjala resničnost, ki je bila hkrati vzpostavljena, ki je zanikal popolnoma.

Več o Vanguard, ekspresionizmu in značilnostih ekspresionizma.

Sodobni umetniki, od teh novih umetniških oblik, ki so se uveljavili, so razvili svoje tehnike ustvarjanja in reprodukcije, ki subjektivno ustvarjajo nov način razmišljanja sedanjega sistema.

Način razmišljanja in položaj umetnika pred procesi modernosti (sprememba, efemernost in fragmentacija) sta imela izjemen pomen za oblikovanje modernistične estetike.

Sodobna umetnost v Braziliji

Sodobna umetnost je bila uradno ustanovljena v Braziliji z tednom moderne umetnosti leta 1922 in po nekaterih raziskovalcih podaljšana do sedemdesetih let.

Brazilski umetniki so bili v stalnem stiku z umetniškimi gibanji, ki so se širila v Evropi, celini, znani kot "zibelka umetnosti" na svetu. Na podlagi konceptov evropskega modernizma so prinesli v Brazilijo značilnosti in filozofije novih avantarij, ki jih tradicionalno brazilski kritiki sprva niso dobro sprejeli.

Med glavnimi brazilskimi modernističnimi umetniki so: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral in Ismael Nery.

Teden moderne umetnosti

Teden sodobne umetnosti, znan tudi kot "Semana de 22", je bil dogodek, ki je potekal v Mestnem gledališču São Paulo in je zaznamoval začetek modernizma v Braziliji.

Glej tudi pomen umetnosti, modernizma in abstraktne umetnosti.